close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Rubato. Забытая техника.

код для вставкиСкачать
Попробуем вспомнить и освоить средство выразительности.
RUBATO. ЗАБЫТАЯ ТЕХНИКА.
1. О понятии RUBATO. Странности теории.
Термином РУБАТО принято называть локальное отклонение
темпо-ритма в целях повышения интонационной
выразительности. Является просто определяющим фактором для
"Романтической музыки", но в малых дозах встречается везде.
Символизирует "Музыкальность" и "Выразительность" ))). При
этом считается, что обе руки действуют синхронно в моменты
ускорения или замедления. Но так было не всегда.
Первое упоминание термина Рубато историки относят к эпохе
барокко и связывают с темповой свободой солирующего голоса
относительно неизменно ровного аккомпанемента. В этом,
собственно, и отличие Рубато от обычных accelerando, rallentando
и т.п.. Теперь функции Рубато минимизированы.
Само обозначение "Rubato" в нотном тексте встречается очень
редко и явно подразумевает нечто большее, чем округлость
фразы. Создаётся впечатление, что эта свобода рук была
настолько естественна композиторам прошлого, что о ней даже
не было смысла напоминать. Но в ХХ веке восторжествовал
"Академизм", так как некоторые базовые техники игры на
фортепиано были утрачены. Почему так произошло - вопрос
сложный, но факт налицо: мы слушаем записи старых мастеров
и не понимаем, как это им удаётся.
Одним из факторов старой школы было владение ритмической
свободой рук, причём каждой в отдельности. Это создавало
эффекты, которые в современной музыкальной среде
называются "Расхождение рук" и "Кваканье". С потерей смысла
эти эффекты действительно стали абсурдными и тщательно
избегаются. Как ни странно, все знают об игре Шопена, что его
левая рука чётко держала ритм, а правая блуждала как хотела.
Знают, но не делают. А в то, что это было нормой даже за 100 лет
до Шопена, вообще трудно поверить.
Где же тот смысл, определяющий подобную технику? Как
обычно "Дьявол прячется в деталях". Так сложилось, что взять не
ту ноту является для исполнителя грубейшей ошибкой, а вот
проигнорировать штрихи, оттенки и педаль - не возбраняется,
словно они принадлежат неизвестно кому и только мешают
пианисту самовыражаться. Но попытка детально следовать
авторским указаниям порой приводит к шокирующим выводам,
типа "Это же другая музыка!". Беда в том, что академическое
образование такой задачи не ставит. А зря.
Если вникнуть в ноты и пунктуально выполнить все штрихи и
оттенки с максимальной интонационной выразительностью, то в
некоторых случаях руки разойдутся сами собой - настолько
независимая может оказаться у них фактура. Появится некая
"Ритмическая полифония" с индивидуальным чувством времени
в каждой руке, а иногда и в каждом голосе. Своего рода
"Стерео-Звучание". Можно быть уверенным в том, что именно
этого звучания добивался автор, настолько оно приятнее
банального "Моно". Как ни забавно, но в этом случае термин
Rubato начинает обозначать не "Свободу", а "Осознанную
необходимость".
Надо заметить, что исполнение с помощью "Инструментов"
владения временем присуще клавесинистам и певцам. У первых
просто нет других средств выразительности за-за отсутствия
звуковой динамики, а вторым требуется не только "Фразировать",
но и изъясняться человеческим языком.
Напрашивается вопрос, а почему навыки оказались утерянными?
Это отдельная тема, но подобные примеры имеют место в
истории. Так, 5000 (пять тысяч) итальянских семей делали
великолепные скрипки, но забыли всю технологию за полвека.
Еще недавно целые города строили из искусственного гранита и
мрамора, а мы довольствуемся лишь цементом. Так что с
памятью у человечества не очень! )
2. Как распознать РУБАТО в нотном тексте.
На примере Ноктюрна Шопена соч.62-1. Редакция Клиндворта.
1. Форшлаги, арпеджато, короткие интонационные лиги,
залигованные "вперёд" ноты.
2. Многоголосная фактура, различный ритмический и
интонационный рисунок голосов.
3. Мелодическая линия спокойная, имеет "дыхательные" паузы и
длинные ноты.
4. Мелодия и аккомпанемент имеют подчёркнуто разную
интонационную основу.
5. Интонационные акценты на слабые доли, якобы синкопы.
Ритмическая неустойчивость.
6. Косвенные признаки: мало педали, затруднительное
многоголосие, обилие оттенков и штрихов.
7. Для сравнения - примеры отсутствия РУБАТО
и
3. Как исполнять РУБАТО. Свобода по правилам.
Начнём с простейшего в техническом отношении случая:
"Мелодия и аккомпанемент" (с чего Рубато и начиналось).
Руководствуясь возможностями человеческого голоса, легко
понять, где требуются отклонения от обычных длительностей.
Певучести присуща некоторая инертность: короткие ноты
растягиваются, длинные укорачиваются, дыхательные паузы
увеличиваются, переходы с протяжённых нот на быстрые
пассажи сглаживаются.
Пример 1. Прелюдия Шопена ля минор.
Штрихи указывают смещение по времени относительно нормы.
Пример 2 (посложнее). Бетховен.
"Апассионата".
Пример 3. Эталонный случай. Сен-Санс. Вальс-миньон.
Автор просто требует пропеть свободно.
Другой тип фактуры, где применяется Рубато - обилие голосов и
подголосков в тесном расположении. Внятно проинтонировать
их без смещения во времени невозможно. В этих случаях имеют
место горячо любимые "Кваканье" и "Расхождение рук".
Пример 1. "Кваканье". Брамс. Интермеццо соч.117.
Пример 2. "Расхождение рук". Скрябин. Поэма соч.32-1.
Автор настаивает на полном ритмическом хаосе.
Как обычно, правая рука немного отстаёт от левой.
Думаю, этого достаточно для начала освоения забытой техники.
Благодарю за внимание.
Автор
piano-studio
Документ
Категория
Музыка
Просмотров
1 103
Размер файла
1 392 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа